Las Rozas empieza a brillar más allá de sus fronteras gracias a la fotografía. Cada vez son más los talentos locales que destacan en concursos internacionales, y uno de los nombres que está dejando huella es José Luis Morales, reciente ganador de dos categorías en los prestigiosos Mobile Photography Awards 2025. Su trabajo ha llamado incluso la atención de medios internacionales, como The Guardian Saturday, que recientemente publicó una de sus fotografías tomadas en Las Rozas.

Sus imágenes, llenas de geometría, luz y momentos decisivos de la vida urbana, reflejan la vitalidad de la fotografía contemporánea y muestran cómo, con pasión y una mirada atenta, cualquier aficionado puede convertir la calle en su estudio creativo. Esta entrevista invita a descubrir nuevas formas de mirar, inspirarse y crear en la ciudad.

¿Qué significa para ti haber conseguido el primer premio en dos categorías de los Mobile Photography Awards 2025?

El concurso tiene doce categorías y han sido dos premios. Normalmente reconocen a un ganador y unas cuantas menciones honoríficas en cada una de las categorías. Ha sido una grata sorpresa, claro. Ya llevan 15 ediciones, he participado en las dos últimas y parece ser que ser ganador de categoría no es nada fácil. Por eso para mí ha sido una gran sorpresa. Además, vi los resultados y sabía que había ganado una categoría, pero media hora después, me enteré de que eran dos, porque había un enlace inhabilitado. No creo que sea fácil ganar en dos categorías. Presenté seis fotos y se podían presentar 25, así que, muy contento y sorprendido a la vez.

¿Cómo surge la idea de estas fotografías y qué historia o mensaje querías transmitir con ellas? Me llama especialmente la atención la titulada ‘Hat’…

En realidad soy un street photographer, soy arquitecto de profesión y para mí la fotografía es una afición, una pasión. Lo que hago normalmente es salir por las calles, ya sea de Madrid o de las ciudades que visito, para intentar captar la esencia de lo que es la calle, la cultura y lo que me voy encontrando.

En este caso, la fotografía que se titula ‘Hat’ está hecha en Madrid. Es un acceso a la boca de Metro de Banco de España. Había una luz bonita, ya de tarde y un sol rasante que me llamó mucho la atención. Además están las líneas de los escalones y cómo se introducen en la boca de Metro. Estuve esperando un rato hasta que apareció un personaje suficientemente característico o diferente que llamó mi atención. El sombrero le da mucha gracia a la foto. Suelo hacer contrastes, altos contrastes entre luces y sombras y busco la geometría. En aquel momento se unía todo.

La otra foto está realizada en Trocadero, París… Es una imagen Street dinámica donde capta un momento decisivo y se mezclan geometrías e historias diferentes.

«Busco siempre la geometría y la luz para contar historias en la calle»

Hablas de contrastes y geometría, ¿qué elementos técnicos y creativos crees que han sido determinantes para que la obra destaque en un certamen internacional?

Eso tendrías que preguntárselo a los jurados. Bajo mi punto de vista, es la composición, por un lado; y por otro, en el caso de la foto del sombrero, la luz. La foto crea un halo de misterio del personaje, pensando en hacia dónde se dirige. Es una mezcla de cosas y mi formación como arquitecto queda patente en todas mis fotografías. Ya sea por geometría, volumen, por luz, composición… ese bagaje siempre está presente.

¿Cómo valoras la evolución de la fotografía móvil y qué ventajas o limitaciones encuentras frente a otros formatos?

Yo empecé en 2007 un poco más en serio con la fotografía. Había hecho mis pinitos en analógica pero era poca cosa. Me inicié concámaras réflex pero poco a poco he ido incrementando mi producción fotográfica con la fotografía móvil, porque es mucho más  sencilla y directa. Es más inmediato ver la foto, editarla en el propio móvil y poderla subir a redes prácticamente en segundos. Tiene eso, mucha rapidez y que llevas el dispositivo siempre contigo.

Con una réflex se puede hacer más pesado, porque tienes que cargar con ella, sin embargo, un dispositivo móvil tiene muchas funcionalidades de la réflex. Pierdes cierta calidad porque el sensor es más pequeño que una full frame, pero ganas en operatividad, facilidad, rapidez y a veces incluso en discreción. Para fotografía de calle es importante.

«Intento sacar la foto lo más perfecta posible para no depender de la postproducción»

¿Trabajas mucho en la postproducción de las fotos o te interesa más es que llaman Only Raw?

No soy especialista ni en Photoshop ni en postproducción. Trato de sacar lo más real de las fotos. Es verdad que siempre hay que retocar algún pequeño matiz, algunas veces enderezar o contrastar ligeramente. A veces se puede variar el cromatismo de la fotografía… Intento no perder demasiado tiempo en ello porque no soy especialista. A lo mejor si tuviese una formación un poco más profunda lo abordaría, pero no creo que llegue a serlo porque me da un poco de pereza. Prefiero intentar sacar la fotografía lo más fina posible para tener que hacer cuanto menos postproducción, mejor.

¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración y referentes artísticos?

Tengo una gran referencia respecto a la arquitectura, pero en cuanto a fotografía hay algunos clásicos que al final te van influyendo, como Cartier-Bresson, Cualladó o Ramón Masats. Y en cuánto a fotografía móvil hay bastante referencias nacionales. Yo me inicié en esto a través de un compañero arquitecto que es Luis Rodríguez (Luisón). De hecho creo que me he presentado a estos concursos porque él lleva presentándose muchas veces y también este año ha ganado bastantes menciones honoríficas.

Acabo de dar un curso en Las Rozas de fotografía contemporánea y ahora estoy intentando explorar otros caminos sin dejar la fotografía street. Aquí en Las Rozas hay bastantes movimientos fotográficos en estos momentos.

También formas parte de la Asocición Cámara en Mano. ¿Qué ha supuesto este colectivo en tu desarrollo como fotógrafo?

Cuando empecé echaba bastante de menos cosas así. Me encontraba solo en el entorno de Las Rozas porque no había nada. Seguí con mi producción fotográfica pero con un poco de soledad. Hace dos años y medio me enteré que habían montado una asociación  que tiene ya cuatro años de vida.

No me lo pensé, me hice socio enseguida y es una asociación que se mueve mucho, que hace muchas cosas, muchas actividades para socios, e incluso algunas para no socios. Tiene un proyecto muy interesante que está fraguándose y que está a punto de salir. Respecto a eso, aunque no soy miembro de las juntas, estoy muy presente en lo que están haciendo y creo que es de destacar que en Las Rozas haya una asociación que ponga un poco nombre al municipio en el mundo de la fotografía.

«Espero inspirar a otros fotógrafos a explorar la ciudad y capturar sus historias»

Ese curso de fotografía está  patrocinado por el Ayuntamiento de Las Rozas, ¿verdad?

Sí, a través de la Fundación, si no me equivoco. En este caso lo hice para recibir cierta formación, porque soy autodidacta, así que estoy empezando a recibir algunas clases, también alguna masterclass que da la asociación. También soy socio de la Real Sociedad Fotográfica y ahí también ofrecen cursos. Este curso de fotografía contemporánea ha estado muy bien para valorar otros caminos nuevos.

Tras estos premios, ¿en qué proyectos estás trabajando y cuáles son tus próximos objetivos dentro de la fotografía?

Realmente para mí es ocio y diversión, una pasión. Yo hacía muchas fotos, tenía muchas y en un momento dado decidí hacer algo con ellas. Así empecé a presentarme a concursos y he obtenido más de un centenar de premios. Ese era mi objetivo y lo he cumplido. Ahora mismo estoy metido más en empezar algún proyecto fotográfico que me motive. Ya hice en su día una exposición individual en Las Rozas, que se titulaba De la tierra nuestra y que captaba los paisajes de España.

Yo viajaba bastante por temas laborales y cada vez que veía algo que me interesaba me salía de la carretera e iba a fotografiarlo. Era una serie en blanco y negro, en clave alta, un poco diferente a todo esto de la fotografía street. Ahora que ya acabé aquel proyecto estoy empezando alguna cosa, que aún está en construcción, pero que en algún momento saldrá adelante.

Has recibido muchos premios, como comentas, ¿cuáles te hacen especial ilusión?

Los Mobile Photography Awards son los más longevos, son los pioneros en tener un premio de fotografía internacional y la verdad es que son bastante prestigiosos. En cuanto a fotografía móvil he tenido algún premio más, un par de ellos en China y otro en Oporto. Me ha sorprendido mucho que un español de Las Rozas, de repente destaque por ahí en premios que tienen cierta categoría y que aparte hay un montón de gente que se presenta. Los de China, por ejemplo, son 600.000 fotos, así que estar entre las 100 mejores siempre es agradable. Soy bastante concursero.